Curiosités d'ici et d'ailleurs...

Résumé de mes recherches sur le Costume Rus

2012-01-29T02:30:00.000-08:00

Suite à mes recherches sur le costume féminin Rus(ou Ruthénien) au XIe siècle, j'ai créé un résumé téléchargeable ici : Costume_Rus.pdf

Les thèmes abordés sont:

1. Chemise (Rubakha/Sorochka)
2. Jupe (Poneva/Panova)
3. Tunique (Navershnik)
4. Cape
5. Coiffe (Povoinik, Ubrus…)
6. Bracelets et bagues
7. Cols amovibles
8. Amulettes et autres bijoux
9. Décorations
10. Chaussures
11. Liens et livres sur le sujet

Bonne lecture !

Hygiène du corps au Moyen Age

2011-09-05T12:37:00.000-07:00

L'article qui suit est issu du document : Hygiene_et_cosmetique.pdf

L’importance du bain

Contrairement à la croyance couramment répandue d’absence d’hygiène au Moyen-âge, on retrouve à travers de nombreux documents d’époque –des traités de médecine jusqu’aux fabliaux- l’importance du bain et de l’eau dans la Société médiévale.

Les jeunes enfants, en particulier, font l’objet de lavages quotidiens : Le bain est donné « quand l'enfant aura assez dormi, ci le doit-on laver trois fois par jour» (Barthélemy l'Anglais, XIIIe siècle, Vincent de Beauvais, Aldébrandin de Sienne, XIe siècle). « On le baigne et oint pour nourrir la chair nettement » (Barthélemy l'Anglais, Livre des propriétés des choses).

Les adultes ne sont pas en reste et, si le lavage quotidien se limite aux parties du corps exposées (mains, visage), le bain fait partie intégrante de la vie au XIVe siècle. Seul le bain chaud peut « expulser l'ordure que la nature cache par les pertuis de la chair » (Aldébrandin de Sienne, XIe siècle). Chaque quartier dispose alors de ses bains publics ou étuves (il est plus facile d’aller aux bains publics que de prendre un bain chez soi).

Les étuves - Le livre de Valère Maxime, XVe siècle Paris,
BNF, Arsenal, manuscrit 5196 fol. 372

Les étuves

A Paris, en 1292, on dénombre 27 étuves pour environ pour 250 000 habitants. Et cette mode va s’amplifier encore au XIVe. Au début du XVe siècle, Dijon, Digne, Rouen, Strasbourg et même Chartres sont équipées de bains.

Le prix d’un bain est non négligeable : il est à peu près équivalent à celui de quatre grosses miches de pain en 1380 à Paris. Les plus pauvres se borneront donc à se laver dans les rivières.

Au XIIIe siècle, ces étuves se résument à des bains d’eau chaude. Elles évoluent ensuite et on fait bientôt la différence entre bains, étuves sèches (envoi d’air chaud dans une pièce fermée) et étuves humides (envoi de vapeur d’eau dans une pièce fermée). Aller aux étuves devient un plaisir.

Les baquets d’eau étant en bois, on utilise un drap de lin blanc pour éviter aux baigneurs de se mettre des échardes. Ces draps, changés entre deux clients, vont également servir à « filtrer » l’eau –l’eau n’étant pas changée pendant la journée.

Dans les bains publics, la mixité et la nudité fait partie des moeurs. Si on n’y voit aucune malice au XIIe siècle, l’évolution de la Société amène au développement de la prostitution dans les villes. Les étuves deviennent alors un lieu plaisir dans tous les sens du terme : les salles du rez-de-chaussée sont réservées aux bains et on trouve dans les étages des chambres à coucher. Les miniatures de la fin du XIVe et du XVe siècle s’attardent d’ailleurs plus sur l’aspect libertin des étuves que sur l’aspect hygiénique…

Ces excès amènent, à la fin du XVe siècle, à l’instauration des étuves non mixtes, ou en 1412, à l’instauration de jours d’ouverture pour les hommes uniquement et d’autres jours pour les femmes.

Le savon

Il existe au Moyen Age plusieurs types de savon : à base d’huile ou de graisse, animale ou végétale.

Le savon gallique est fait à base de cendre (de saponaire ou de hêtre) et de suif (souvent de chèvre), c’est un savon assez rudimentaire et peu cher.

Le savon d’Alep, à base d’huile d’olive, est un produit d’importation et donc un produit plus cher et inaccessible pour les couches basses de la population.

Marseille, port de commerce, produit également son savon à partir des huiles importées. Au XIVe siècle environ apparait le premier « savon de Marseille » tel qu’on le connait encore aujourd’hui.

On peut aussi noter l’utilisation d’une plante appelée saponaire, une herbacée à fleurs roses dont le suc, dissout dans l'eau, mousse : les racines sont bouillies pour en extraire les principes actifs, les tiges concassées et mélangées à l’eau de lavage pour en extraire le suc.

Saponaire Officinale (Saponaria Officinalis)
Image issue de Wikipédia

L'article qui suit est issu du document : Hygiene_et_cosmetique.pdf

Costume Rus XIe siècle - Navershnik

2011-07-15T07:55:00.000-07:00

Navershnik

La Navershnik est une tunique en T ample, arrivant environ au genou. Les manches sont courtes (au coude environ) et larges (description donnée par Stamerov, "Narysy z istorii kostiumiv"). Elle est l’un des vêtements les plus courants pour les classes aisées*

Cette tunique est souvent faite de laine de couleur vive, richement décorée. Des applications ou rubans de soie sont ajoutées sur les ouvertures (col, manches et bas de la tunique). Ces décorations, appelées voshvy, peuvent être brodées, décorées de perles, de sequins de métal précieux …

Détail de voshvy

La navershnik n’est pas ceinturée** donnant ainsi une silhouette imposante et majestueuse aux femmes (silhouette que l’on retrouve d’ailleurs dans certaines tenues Russes traditionnelles modernes)

*Une version dérivée de la Navershnik, la Dalmatique, était réservée aux princesses et aux nobles. Elle arrivait aux pieds et ses manches étaient longues. Les matériaux utilisés et les décorations étaient beaucoup plus riches (brocart de soie, brocart d'or ...)

** Le port d'une ceinture sur la navershnik est sujet à controverse. Il semble plus probable que la ceinture se portait sous la tunique, sur la chemise (rubhakha)

Robe Rus XIe siècle

2010-10-24T13:36:00.000-07:00

Voilà un petit aperçu de mon projet de costume Rus XIe siècle. Pour le moment, la tunique est en cours de fabrication.

La tenue sera composée de :

- une tunique à manches courtes en drap de laine grenat avec empiècements de soie sauvage jaune d'or aux ouvertures.

- deux chemises au moins (plus on superpose de chemise, plus le niveau social est élevé), la chemise supérieure comportant des manches étroites et très longues (plus longues que le bras, ramenées sur les poignets par des bracelets ou des manchettes de tissu brodées)

- une cape rectangulaire en laine

- une coiffe avec pendeloques métalliques argent

Le cauchemar du reconstituteur...

2010-10-24T10:00:00.000-07:00

Depuis quelques jours, je trouve des spécimens d'une sorte de petite larve légèrement poilue dans ma pile de couture en cours. Pas un gros truc non. Juste une petite bestiole sans intérêt.

Et bien non, grossière erreur.

Cette bestiole est le cauchemar du reconstiteur, j'ai nommé l'Anthrène.

Sa larve se nourrit de tout ce qui est d'origine animale: les fourrures, les tissus en laine, en soie, le cuir... et y fait plein de trous... Autant dire que ces bêtes là peuvent ruiner des années d'efforts et de travail sur un beau costume.

Voilà à quoi ça ressemble dans son état larvaire (environ 2mm):

Et voilà l'effet de cet bestiole sur ma poneva en laine.. 3 ou 4 trous aux 5 cm² :

Point crucial : comment on s'en débarrasse ? et comment on s'en prémunit ?

Pour s'en débarrasser :

1- Laver ! tout ce qui peut l'être passe à la machine (y compris ce qui n'est pas mangé par les anthrènes mais qui peut leur servir de refuge comme les housses de couette, les housses de coussins, les couvertures)

2- Congeler ! Ce qui ne peut être lavé, comme les fourrures ou les peaux peut être congelé pendant au minimum 48h (certains conseillent même plusieurs semaines...).

3- Passer l'aspirateur partout ! Bah oui, la poussière c'est confortable. (n'oubliez pas le dessous des matelas, même si le tissu est synthétique et que les larves ne l'attaqueront pas, elles s'en serviront potentiellement comme base arrière)

4- Utiliser de l'insecticide ! Ça pue, il faut s'exiler de chez soi le temps que ça agisse mais aux grands mots les grands remèdes.

Avec ça, on devrait être tranquilles.

Maintenant, pour toi le chanceux qui a vérifié dans ses coffres et qui n'a pas trouvé la diabolique bestiole, comment s'en protéger ?

1- En rangeant les matières sensibles dans de grands sacs congélation avant de les ranger dans le placard.

2- En lavant ou congelant tout nouveau tissu ou toute nouvelle peau acheté.

3- En reconnaissant la version adulte de l'anthrène, une sorte de mini coccinelle couverte de dessins dans des tons beiges-marrons comme ça comme ça ou comme ça et en la mettant dehors immédiatement, histoire qu'elle ne vienne pas pondre sur le joli costume varègue 100% laine. (quand on trouve un adulte, il peut être intéressant de vérifier partout chez soi, que l'insecte en question ne soit pas originaire d'un recoin de la réserve à tissus inutilisés...)

Ces bestioles sont surtout visibles à l'automne, alors c'est le moment de faire le tour de tout ce qui peut être endommagé.

Voilà vous êtes tous prévenus.

Et moi j'ai plus qu'à me refaire une poneva ... le reste ayant été à peu près épargné

Dernières broderies

2010-07-25T11:22:00.000-07:00

La dernière étape de la finition de ma robe XVe a été une petite broderie sur le col. C'est le genre de détail qui rend tout de suite un costume unique !
Il ne manque maintenant plus rien à cette tenue. J'ai même trouvé un galon assorti en Pologne pour remplacer ma ceinture de cuir.

Coiffe simple

2010-07-23T15:08:00.000-07:00

Aucune tenue ne serait complète sans une coiffe.
J'ai suivi l'exemple de Maebh sur le forum de la Joieuse Aiguille pour me faire une coiffe toute simple : un rectangle de tissu fin de 85 cm sur 45 cm, auquel on ajoute sur l'un des grands côtés des liens à attacher dans la nuque.

Pour les explications, voici un lien vers le sujet en question: Coiffe toute simple (inscription au forum nécessaire)

Et voilà le résultat, enrichi de tresses remontées sur les tempes.

Poneva ou Panova (Jupe Rus)

2010-04-25T05:54:00.000-07:00

Deuxième étape du costume Rus: la Poneva ou Panova

Les traces laissées par ce vêtement sont rares, surtout dans la période la plus ancienne. On trouve donc peu d'informations et celles ci sont souvent contradictoires.

La poneva semble être apparue très tôt en Russie (période de Kiev, probablement vers le 9e siècle). Sa forme initiale était une jupe d'un seul pan, ouverte sur le devant, en lin clair.

Cette forme a évolué pour devenir un jupe à trois pans, fréquemment faite de laine à motifs de carreaux ou diamants. C'est cette version que j'ai décidé de reproduire. Elle correspond à une période 13e-16e siècle (bien que plus rare à partir du 15e siècle). Au 13e siècle, cette jupe était aussi bien portée par les paysannes que par les femmes plus aisées (les différences de catégories sociales étaient peu visibles à l'époque, mis à part les tissus utilisés et la richesse des broderies).

Elle a ensuite progressivement disparu, ne subsistant que dans de rares campagnes aux 18e et 19e siècles. La poneva la plus tardive a vu ses trois pans de tissus cousus les uns aux autres, à l'exception de l'ouverture sur le devant, souvent masquée par un tablier.

Version moderne de la poneva (19e siècle)

Le plus difficile pour créer cette poneva est de trouver un tissu adapté. Il faut un tissu à carreaux (ou losanges) qui ne soit pas écossais, de préférence dans des couleurs noires, rouges et blanches.
Les couleurs et dessins du tissu permettront de reconnaitre la région d'origine de la femme portant la poneva. (le tissu noir à carreaux blancs que j'utilise viendrait du nord de la région de Riazan)

Motif de ma poneva

Voilà donc mes trois panneaux de tissus à carreaux montés sur un lien solide à la taille(il est aussi possible de fermer la jupe par quelques boutons.

Devant - Côté - Dos

On voit bien ici les trois pans entièrement indépendants laissant donc une grande liberté de mouvement. Il semble que certaines poneva avaient les pans de tissus partiellement cousus depuis la ceinture jusqu'à mi-cuisse, mais la partie frontale est toujours laissée libre.

La poneva est ici portée avec ma chainse en lin. Un costume complet Rus comporterait à la place de cette chemise une rubahka, globalement semblable. Les seules différences sont les 'losanges' ajoutés sous les bras faits de tissu rouge et une petite ouverture lacée sur le devant du col, et en décoration, une broderie ou une application de tissu rouge sur les différentes ouvertures: col, manches, bas.
La prochaine étape est de faire une sur-chemise fine et blanche. La finesse de celle ci détermine le statut social de la femme qui la porte. Les paysannes se contentent d'une sur chemise de lin écru semblable à la sous chemise (pour les plus pauvres, ces deux chemises peuvent aussi n'en être qu'une seule !), et les femmes les plus aisées pouvaient posséder des sur chemises de lin fin blanc, de coton (14e-15e siècle), ou même de satin de soie.

Quelques liens utiles :

http://www.strangelove.net/~kieser/Russia/

http://slavyans.narod.ru/dress/poneva.html (en russe, l'image de la poneva moderne en est issue)

http://traditionalrussiancostume.com/costumeinfo/xru_en.php?nametxt=6

http://library.thinkquest.org/04oct/01854/eng/1/2.htm

Les plus anciens tatouages retrouvés

2010-04-19T10:30:00.000-07:00

En recherchant les origines du tatouage, je me suis vite rendue compte que cette forme d'art remontait à des temps très anciens. Voici quelques exemples retrouvés aux quatre coins du monde:

"Otzi", Italie, Sud Tyrol, 3300 ans avant J.C.
En tout une soixantaine de tatouages formés de traits parallèles et de croix (Une théorie veut que neuf d'entre-eux correspondent à des points d'acuponcture, et que ces tatouages aient donc été réalisés dans un but thérapeutique) . Ces tatouages sont à ce jour les plus anciens retrouvés.
Otzi est visible au Musée Tyrol d'archéologie de Bolzano

Momie au visage tatoué Chine, désert Takla-Makann, environ 1e millénaire avant J.C.
On notera que cette momie est de type européen (civilisation tokharienne) et pose quelques problèmes aux autorités chinoises pour prouver l'appartenance de cette province (Xinjiang) à la Chine depuis la 'nuit des temps' !

Tatouage Scythe
Pazyryk(Altaï), Russie, 5e siècle av. J.C.
Plus tardif mais bien plus recherché aussi ! Cette momie comportait d'autres tatouages mais une mauvaise conservation les a malheureusement endommagés.
Visible au musée de l'Hermitage à Saint Petersbourg
http://www.hermitagemuseum.org/html_En/03/hm3_2_7b.html

On a également trouvé des momies égyptiennes et de nombreuses momies d'Amérique du Sud, comme la Dame de Cao, couvertes de tatouages.

Aumonières et Escarcelles jusqu'au 13e siècle

2010-04-07T11:43:00.000-07:00

Jusqu'au 13e siècle, les aumônières et les escarcelles sont fréquemment portées sous la couche supérieure de vêtements (surcôt). Elles sont donc moins visibles dans les enluminures.

9e siècle - Byzance

10-11e siècle - Byzance

1170 - Chelles

Cod. Lat. 935 - f.51v - Allemagne - 1190

Suède - Historiska Museet - 9e-11e siècle

Suède - Historiska Museet - 9e-11e siècle

Ms.Urb. 376 - f.51v - 1280

Ms. Fr. 20118 - f.266r - 1280

Bible de Maciejowski - 1250

Bible de Maciejowski - 1250

Lat.15158 - f.54v - France - 1289

Lat.15158 - f.54 - France - 1289

Lat.15158 - f.53v - France - 1289

Lat.15158 - f.51 - France - 1289

Lat.15158 - f.50v - France - 1289

Lat.15158 - f.50 - France - 1289

Lat.15158 - f.49v - France - 1289

Harley 2905 - f.66v Angleterre fin 12e début 13e

Harley 3487 - f.34 - Angleterre 3e quart 13e siècle

Lat. 7330 - f.15 - Italie - Sicile - 13e

Lat. 7330 - f.19v - Italie - Sicile - 13e

Lat. 7330 - f.29v - Italie - Sicile - 13e

Hypocras ou Ypocras rouge

2010-04-02T12:11:00.000-07:00

Cette recette est à adapter selon les goûts de chacun et selon les épices dont on dispose. L'hypocras obtenu est assez peu sucré par rapport à ce qu'on trouve généralement, le miel n'étant là que pour adoucir le vin.

- Une bouteille de vin rouge (cabernet sauvignon par exemple)
- 100g de miel (mille fleurs ou de montagne par exemple, éviter le miel d'acacia)
- 5g de cannelle (2 ou 3 petits bâtonnets)
- 10g de gingembre séché râpé
- une quinzaine de gousses de cardamome verte fendues
- 4 grains de poivre noir écrasés
- une vingtaine de graines de maniguette écrasées
- une petite dizaine de clous de girofle écrasés

Faire chauffer doucement le vin dans une casserole couverte (ne pas faire bouillir) et y dissoudre le miel. Y ajouter les épices.

Laisser refroidir en laissant le couvercle. Lorsque la casserole est froide, la placer au réfrigérateur et laisser les épices infuser pendant 2 jours environ.

Filtrer et mettre en bouteille.

Je laisse souvent la bouteille au réfrigérateur pendant encore une semaine, ce qui a tendance à adoucir encore l'ensemble (le froid servant à éviter une éventuelle refermentation). Sortir une journée avant de consommer pour que le vin revienne à température ambiante.

Sac à Bandoulière du 12e au 15e siècle

2010-03-27T12:34:00.000-07:00

ms 0924 f.012 - Touraine 1100

Lat.15675 f.4v Belgique mi 12e

Naf.16251 f.46 Belgique fin 13e sicèle

ms.0138 f.156 France 3e quart 13e siècle

Fr.152 f.446v St Omer 14e siècle

Lat.9333 f.87 Rhénanie 15e siècle

Fr.376 f.59v Rennes 2e quart 15e siècle

Et enfin un sac à dos médiéval ! Plus précisément un sac à bandoulière porté en dorsal par un clerc:

Gérone, Musée Diocésain, Martyrologe de Gérone, Bohème 15e siècle

Copie d'enluminures de botanique

2010-03-14T05:27:00.000-07:00

Lorsqu'on présente les épices et les plantes utilisées au Moyen-Age, il est fréquent qu'on nous demande à quoi ressemble la plante dans sa globalité.
J'ai donc commencé à reproduire des enluminures des 13e, 14e et 15e siècle ( en vérifiant à chaque fois la ressemblance même approximative de la plante, les traités de botanique de l'époque comportaient en effet des erreurs assez fréquentes sur les plantes exotiques, les enlumineurs ne les ayant jamais vu par eux mêmes !)

Safran

Gingembre

Cardamome (la version la plus proche de la vraie plante trouvée dans les manuscrits européens, même si cette illustration est encore assez fantaisiste ...)

Muscadier

Souci

Coriandre

Il y a encore du travail avant d'obtenir suffisamment de feuillets pour créer un petit livre, mais ça viendra !

Range-Aiguille (du 9e au 16e siècle)

2010-03-02T13:39:00.001-08:00

Voilà le dernier objet ajouté à ma collection de (presque...) parfaite couturière: un range-aiguille de chez Rêves d'Acier !

J'en ai profité pour faire quelques recherches sur le sujet, histoire de savoir de quand ce genre d'objet pouvait dater. Et là, je me suis vite rendue compte que les ranges-aiguilles (needlecase pour nos amis anglophones) sont présents partout et tout le temps. (ils sont d'ailleurs présents bien après le Moyen-Age, puisqu'on en trouve encore de nos jours !) On en trouve en bois, en os, en corne, en bronze, en laiton, en étain, en argent, et aussi en cuir, depuis l'Islande jusqu'en Russie en passant par l'Italie.

Os - 850-900 ap.JC. - Musée National d'Écosse

10e siècle - Birka - Suède

Argent - Birka - Suède - Historiska Museet

Bronze - Gotland - Suède (9e-11e siècle) - Historiska Museet

Bronze - 11e siècle - Islande

Pendentif-Range-aiguille Rus Bronze - 12e siècle - Musée de l'Hermitage de St Petersbourg

Argent - 13e siècle - Musée Curtius - Liège

Cuir - 14e siècle - Musée de Cologne

Argent doré et niellé - 1500 - Italie - Musée du Louvre

Laiton - 16e siècle - Museum of London

Cape semi-circulaire

2010-02-26T05:24:00.000-08:00

La cape semi-circulaire est très fréquente dans l'iconographie, tout au long du Moyen-Age. Seule la façon de l'attacher varie (fibule, chainette, boutons au niveau du col).

Sources:

Fin XIe siècle - Allemagne - Harley 2821 - f. 1 v

XIIIe siècle - Belgique

XIVe (1310) - Psautier de Lisle

XVe (1470) - Pays-Bas - Harley 4380 f6

fin XVe - Belgique

La construction de ce type de vêtement est très simple mais nécessite un bonne quantité de tissu. Vu le prix des étoffes, il était courant au Moyen-Age (et même après) de les réutiliser jusqu'à usure complète. On retrouve donc souvent des sortes de patchworks de pièces de tissus.
On peut en trouver un exemple sur ce lien:
http://www.personal.utulsa.edu/~marc-carlson/cloth/bockclok.html
Ce qui tombe très bien puisqu'un projet abandonné de sur-robe m'a laissée avec 3 grands morceaux de drap de laine à utiliser.

Patron de la cape.

Elle est faite de 4 pièces de drap de laine marron (les pointillés représentent les coutures entre morceaux) pour l'extérieur, et une seule pièce de lin marron pour la doublure.

Les coutures sont simples. L'ourlet de la laine (extérieur) enveloppe le rebord de la doublure de lin. La seule exception est au niveau du col, où j'ai laissé le lin dépasser légèrement pour limiter le contact de la laine sur ma nuque !

Et voilà le résultat, porté seul ou avec le chaperon customisé.

Pleurant en albâtre (Tombeau du Duc Jean de Berry), 1450 environ, Musée du Louvre

Iconographie de capes à capuches

2010-02-10T01:46:00.000-08:00

Les capes représentées sur les enluminures ont rarement une capuche. Celle ci est souvent ajoutée à l'aide d'un chaperon qui protège bien mieux le cou et la tête du froid (car plus serré). On trouve tout de même des capes à capuches dans certaines situations, en particulier dans les tenues des moines, des saints ou des voyageurs/pèlerins.

Harley 5102 f.17 - fin 12e

Cape à capuche avec liripipion

Naf 16251 f.93 - 1285-1290 - Belgique

Harley 1297 f.229 - France - seconde moitié du13e

Harley 916 f.1 - Angleterre - premier quart du 14e

Speculum humanae salvationis f.5v - Italie - 14e

Joseph jeté en prison - Estoire del Saint Graal - 14e - France

La fille du duc souhaitant bon voyage à Galahad - Estoire del Saint Graal - 14e - France

Iconographie de chaperons

2010-02-05T13:24:00.001-08:00

Voilà quelques exemples de chaperons XIVe et XVe siècles tous différents les uns des autres.

Chaperon court brodé, le liripipe (ou liripipion) est noué

1380- Avignon (ms 6733 - f. 34)

Chaperon long brodé - 1350 - De proprietatibus rerum

Chaperon à bord carré, boutonné -14e - Français 12399 f.23

Chaperon multicolore à liripipe court - Roman d'Alexandre - MS Bodleian 264 f.135r

Quelques exemples de chaperons à bords découpés et quelques fois brodés, courant au 14e et début 15e siècle :

Français 122 f.139v - 14e - Belgique

Français 122 f.315 - 1344 - Belgique

Français 73 - f.50 - fin 14e-début15e - Paris

Français 9 - f.181v - début 15e -Paris

Les chaperons féminins sont plus rares, car ils ne sont portés que pour les voyages ou pèlerinages. Ils sont fréquemment ouverts sur le devant et boutonnés. On trouve également la gonelle, sorte de chaperon court ouvert sur le cou (dernière image)

Chaperon boutonné (à droite) - Français 12565 - f.257 - 14e - Paris

Gonelle - Français 119 - f.354v - debut15e - Paris

Et pour finir une façon un peu spéciale de porter son chaperon : en écharpe.

Robe saxonne VIe siècle (type peplos)

2010-01-20T09:00:00.000-08:00

Les robes saxonnes de Grande Bretagne sont, au VIe siècle, très semblables aux robes romaines, les peplos. Elles sont formées d'un simple "tube" de tissu (lin ou laine) fermé aux épaules par deux broches, pouvant être serré à la taille par une ceinture.

Ma robe est en lin kaki et niveau couture, c'est franchement basique! Le plus difficile est surement de placer correctement les broches sur les épaules pour que le tout soit esthétique.
Elle peut se porter avec une sous robe, ou seule en été.

J'y ai ajouté mes broches(Raymond's Quiet Press), ma suspension en anneaux de bronze et perles de cornaline et une ceinture courte et fine:

Avec une sous robe en lin

Version été

Source: Dress in Anglo-Saxon England, Gale R. Owen-Crocker

Anneaux de tempes Rus

2010-01-14T03:39:00.001-08:00

Première étape d'un costume Rus : les anneaux de tempes.
Pour les fixer, on peux les attacher à des tresses fixées sur les cotés de la tête, ou les fixer sur un bandeau de cuir, tissu, galon ...
J'ai choisi cette option (plus rapide à mettre!) et je me suis donc fabriqué un petit bout de galon. Tissage sans peigne, pour une si petite longueur, ce n'est pas bien grave !

Ensuite fixation de trois anneaux de bronze par tempe.

Et voilà le résultat.

Pour plus d'informations sur l'utilisation des anneaux de tempes (temple rings), allez voir par là:
http://members.ozemail.com.au/~chrisandpeter/trmain/tr1main.html

Bijoux etranges

2009-12-14T04:24:00.000-08:00

Il y a quelques temps, un article a été publié à propos d'une artiste créant d'étranges bijoux en morceaux de poupées Barbie ... Le résultat, assez design, a semblé morbide à certaines personnes. Il faut admettre qu'il y a un petit côté "collier de trophées de chasse".

Mais après quelques recherches, j'ai trouvé bien plus tordu ! Petite sélection de bijoux bizarres...

Les bijoux pattes d'écureuil ou tête de perroquet :

Les bijoux insectes créés à base d'élytres ou d'insectes complets:

Ou encore les bijoux en dents humaines ...

Certaines personnes intéressées par cette esthétique ont même fait leurs propres essais, ce qui donne par exemple ces boucles d'oreilles en souris empaillées ... Surement du meilleur effet pour Halloween mais plutôt difficile à porter tous les jours !

Reveils Antiques

2009-11-27T07:44:00.000-08:00

Une visite de la salle de l'horlogerie au British Museum m'a fait découvrir les ancêtres de nos chers radios réveils, et il faut le dire, il y avait de l'idée.

Le premier réveil est un système se fixant sur une montre à gousset. Un contrepoids déclenche la sonnerie d'une petite cloche.
Réveil-montre à gousset - XIXe

Les deux autres réveils sont basé sur des horloges de tables (donc pas vraiment des modèles réduits!) et outre la typique sonnerie pour réveiller les gens, on trouve un système d'allumage de mèche ou de bougie ! Comme quoi, les réveils lumineux modernes ne sont que des copies de ces réveils du XVIIIe et XIXe siècle !!!

Réveil à allumage de mèche - XVIIIe

Réveil à allumage de bougie - XIXe

Customisation de chaperon

2009-11-18T08:43:00.000-08:00

Après avoir acheté un chaperon en urgence avant une fête médiévale où la météo s'annonçait plutôt froide, il faut se rendre à l'évidence: c'est vrai que c'est bien chaud - enfin moins qu'une bonne cape en laine ;) - mais ce chaperon est totalement banal .. et en plus non doublé, et la laine ça gratte !

J'ai donc décidé de le customiser un peu.

Pour voir les différents types de chaperons existants, voir Iconographie de chaperons

D'abord l'ouvrir sur le devant. J'ajouterai plus tard des boutons, ce qui me permettra de rendre ce chaperon taille unique un peu plus petit.

Ensuite, ajouter une doublure assortie à ma robe XVe (justement il me restait plein de tissu !) et ça c'est long, vu que je l'ai cousue entièrement à la main pour ne pas qu'on voit les coutures.

Puis couture des boutonnières et des boutons en corne.

Je pensais y ajouter un peu de fourrure de lapin mais finalement, je pense que ce chaperon est très beau comme il est !

Pour ceux qui souhaitent fabriquer entièrement leur chaperon, voici quelques liens avec patron de couture et explications:
http://perlinelatisserande.over-blog.com/article-17903485.html
http://www.compagnons-duellistes.com/article_chaperon.htm

Cimetiere des Plaisirs

2009-11-17T00:56:00.001-08:00

Et oui, encore un cimetière de visité. Cette fois ci à Lisbonne.
Le cimetière des Plaisirs (du au nom du quartier dans lequel il se situe) situé à l'ouest de la ville, composé quasi uniquement de caveaux.

Chacun de ces caveaux, a la forme d'une petite maison, fermée par une porte vitrée souvent décorée de rideaux. A l'intérieur, des étagères sur lesquelles reposent directement les cercueils, mais aussi des photos, des souvenirs, des coussins pour les visiteurs qui viennent y prier de temps à autres.
Il est assez étrange de voir directement les cercueils qui sont chez nous toujours enterrés ou cachés. On s'attendrait presque à voir quelqu'un en sortir après une petite sieste...

Certaines tombes sont par contre en très mauvais état, d'autres clairement abandonnées. Certains murs se sont écroulés, abîmant au passage les cercueils qui étaient à proximité. Certaines portes sont cassées, réparées à la va vite, remplacées par une vulgaire planche de bois retenue par une cale, une planche... laissant les cercueils à la merci des éléments, quelques fois prêt à s'ouvrir.

Le décalage entre les tombes parfaitement entretenues et décorées, et les autres abandonnées et prêtes à s'effondrer est assez étrange. Les dimensions importantes du cimetière et le peu de visiteurs renforce l'atmosphère pesante de l'endroit.

Cervelle de Singe (cocktail)

2009-11-01T09:37:00.000-08:00

Un cocktail découvert hier dans un bar, parfait pour Halloween !!!

- 1cl de grenadine
- 1cl de Bailey's
- 3cl de vodka

Verser la vodka, puis la grenadine qui se mélange partiellement à la vodka et tombe partiellement au fond du verre. Verser le Bailey's doucement au milieu du verre. Il viendra se déposer sur la couche de grenadine en formant la cervelle de singe ! Le mélange est très sucré mais ... franchement rien que pour l'aspect que ça a, ça vaut le coup :)

Etude des costumes féminin russes

2009-10-29T03:04:00.000-07:00

J'ai commencé à m'intéresser aux costumes russes féminins de la fin du Moyen Age. Avant le XIVe / XVe siècle on ne retrouve pas vraiment l'idée du costume slave tel qu'on l'imagine maintenant. L'apparition des tenues traditionnelles telles qu'on les retrouve aujourd'hui n'a eu lieu qu'assez tardivement.

La tenue la plus courante se compose d'une chemise large resserrée aux poignets et au cou, en lin fin blanc, souvent brodée de laine rouge ou noire. Cette chemise étant relativement transparente il n'est donc pas rare d'en porter une autre en dessous.

Cette chemise est retenue à la taille par une ceinture de tissu, et recouverte par une sorte de jupe en laine, le plus souvent faite d'un tissu à carreaux: la poneva.

Il existe également une robe à porter par dessus la chemise, le sarafan. Cette robe à bretelles a une forme de cloche très ample. La forme ancienne de cette robe est totalement fermée, mais à partir du XVIe siècle le devant est fermé sur toute la hauteur par une rangée de boutons et décoré de galons (c'est d'ailleurs sa forme actuelle).

Robe milieu XVe laçages cotés

2009-10-26T02:08:00.000-07:00

Création d'une robe XVe de plus, mais cette fois ci ce n'est pas pour moi ! C'est une robe d'anniversaire.
Le futur statut de la demoiselle est artisan plutôt aisé. J'ai opté pour une chemise toute simple et ample en voile de coton très fin, et relativement cher à cette époque. Par dessus une robe en lin fin rouge vif, sans manches, ouverte sur les cotés depuis le dessous des bras jusqu'à la taille. Les laçages sont réalisés grâce à des œillets brodés et les lacets terminés par de petites aiguillettes. L'ampleur de la robe est assez importante (plus il y a de tissu, plus la propriétaire est riche !) mais reste pratique.

Je me suis inspirée de plusieurs peintures :
-Sur la première, on retrouve l'ouverture coté et l'absence de manches de la robe, par contre ce n'est pas exactement un laçage.
-Sur la deuxième peinture, les ouvertures sont bien plus grandes et cette fois ci lacées.
-Enfin, la dernière, elle est tout début renaissance (enfin elle est de la même période que les autres mais italienne ...) ! Mais quand on retire les manches fendues et la taille marquée par des plis du tissu, on retrouve bien la robe sans manches lacées médievale.

Après "quelques" heures de couture, voilà ce ça donne:

Il faudra encore serrer un peu sur la poitrine (sur les photos tous les œillets ne sont pas utilisés) vu que les robes XVe, c'est très moulant!

Suspension Saxonne

2009-10-06T02:54:00.000-07:00

Pour ma future robe saxonne (de Grande Bretagne, pas continentale) VIe siècle, un peu de bijoux s'imposent. Il me faut déjà deux broches à positionner sur les épaules.

Après une longue hésitation j'ai choisi des copies de broches danoises (pas trouvé de belles saxonnes..).

Ensuite, il fallait bien ajouter un peu de décoration.
Plutôt que de choisir la suspension en perles qu'on voit partout en reconstitution, j'ai préféré l'option d'un assemblage de petits anneaux de bronze reliés par un fil de lin. Au centre de chaque anneau, une perle de cornaline, très utilisée à l'époque.

J'ajouterai bien à cela un bijou assez typique, porté à la ceinture comme une amulette : une sphère de quartz (souvent quartz fumé) qu'on retrouve également en Gaule mérovingienne (photo: Musée des Antiquités Nationales de Saint Germain en Laye)

Hydromel

2009-09-24T00:50:00.000-07:00

- 80 cl d'eau (eau de source/eau minéral ou eau du robinet tirée à l'avance et bouillie)
- 300g de miel
- 1 sachet de levure de boulanger (ou mieux de la levure de vin)

Faire chauffer (presque bouillir) l'eau et y ajouter le miel. Laisser au chaud pendant quelques minutes.
(Y ajouter, si on veut parfumer l'hydromel, deux clous de girofle)

Faire bouillir de l'eau et rincer entonnoir et bouteille pour les stériliser.
Verser le mélange chaud dans la bouteille. Fermer la bouteille et la passer sous l'eau froide.
Quand la température du mélange est entre 20 et 30°, verser la moitié du sachet de levure (la levure de boulanger meurt à 50°, si le mélange est trop chaud, il n'y aura pas de fermentation et donc... pas d'alcool !)

Fermer la bouteille et rapidement la mettre tête en bas pour que les levures se diffusent dans l'ensemble du mélange. Réouvrir RAPIDEMENT la bouteille, car le mélange produit alors beaucoup de CO2 et que l'effet bouteille de champagne peut se produire. Le mélange est alors trouble et produit beaucoup de bulles.

Laisser la bouteille au repos avec le bouchon posé dessus pour éviter que des bactéries extérieures ne colonisent le mélange (une fermentation sauvage a rarement de bons résultats!)
Au bout d'environ une semaine, le mélange sera de moins en moins bulleux.

Progressivement, le mélange devient un peu plus transparent : les levures n'ont plus rien à manger et sont en train de mourir et de tomber au fond de la bouteille. Le miel laisse tout de même un côté trouble au liquide.

Il est alors possible de fermer la bouteille pour la mettre en sécurité, en prenant soin de venir ouvrir et refermer le bouchon de temps à autre (personnellement, je ne m'y essaie pas, je ne suis pas fan des grenades en verre...)

Conserver l'hydromel plusieurs mois ( en théorie 6 mois ... mais c'est long ...)
Prier pour qu'aucune levure ou bactérie extérieure ne se soit invitée pendant tout le temps de la macération

Filtrer les cadavres de levures gisant au fond, ou, pour avoir un mélange parfaitement clair, mettre la bouteille au frigo pour aider à précipiter les levures restant en suspension, et siphonner le dessus du mélange vers une autre bouteille, ébouillantée bien sûr.

Ne pas fermer de suite la bouteille, le fait de remuer le mélange entraine souvent un réveil des quelques levures dans le coma mais pas encore mortes et donc le retour de quelques bulles.

La bouteille après une semaine, et après environ 2 mois
Rendez vous dans 4 mois environ pour savoir si c'est bon !

5 mois plus tard:
Les levures se sont visiblement gavées de sucre et le résultat est donc un peu raide ... Pour la peine, je vais me refaire de vin de rose ...

Théorie de l'hydromel: La quantité de miel introduite au départ va conditionner la quantité d'alcool présente à la fin (sauf si on arrête la fermentation par chauffage ou chimiquement) 1° d'alcool s'obtient par un mélange initial d'environ 25g de miel par litre. 70% du miel environ est transformable en alcool.
Traditionnellement, la fermentation était lancée par les levures naturellement présentes dans le miel. Sauf que le résultat est un peu moins fiable ... (Wikipedia)

Vin de rose

2009-09-24T00:41:00.000-07:00

- Une bouteille de vin rosé ou blanc doux
- 150g de miel
- une douzaine de boutons de rose séchés
(- un petit peu de gingembre ou de galanga)

Faire chauffer le vin dans une casserole couverte (ne pas faire bouillir) et y dissoudre le miel.
Ajouter les boutons de rose (et en option un peu de gingembre ou de galanga, ou de la cannelle. Mais très très peu !)
Laisser refroidir et mettre au frigo dès que possible. Laisser macérer 48h.
Filtrer et mettre en bouteille
(Peut se consommer tout de suite mais meilleur après une semaine)

Ambroisie

2009-09-21T04:41:00.000-07:00

Une petite recette d'ambroisie testée et corrigée:
- une bouteille de vin blanc
- 1 citron
- 2 pommes
- 150 g de miel
- 6 clous de girofle
- 1 cuillère à café d'eau de fleur d'oranger

Ecorcher le citron (la peau blanche est amère), et le couper en tranches assez fines.
Peler les pommes et les couper en tranches fines.
Faire chauffer le vin dans une casserole et y dissoudre le miel (ne pas faire bouillir pour éviter de faire évaporer trop d'alcool)
A jouter les pommes, le citron, les clous de girofle et la fleur d'oranger, couvrir.

Lorsque tout le mélange a bien chauffé, retirer du feu en laissant couvert. Lorsque la température le permet, mettre au frigo pendant 48h.

Filtrer sans écraser les morceaux de fruits et mettre en bouteille.
(La bouteille aura été passée à l'eau bouillante)

Boucher la bouteille et conserver 15 jours (ou plus) au frigo.

Etranges peintures

2009-08-17T00:51:00.000-07:00

Quelques peintures étranges trouvées ici et là:

Portrait de Gregor Baci (XVIe) Blessé à l'oeil droit pendant un tournoi (ou pendant une bataille contre les Turcs selon les sources), ce noble hongrois a survécu à ses blessures.

Petrus Gonsalvus

et quelques uns de ses enfants:

"Burgfräulein von Strechau" (XVIIe, aucune autre information sur la personne représentée)

Homme infirme (XVIe)

Madeleine Ventura avec son mari et son fils (XVIIe)

( les portraits de Gregor Baci et Petrus Gonsalvus ainsi que l'Homme infirme proviennent de la Chambre des Arts et Curiosités de Ferdinand II, Archiduc d'Autriche au XVIe siècle. Cette collection est aujourd'hui visible au chateau Ambras à Innsbruck)

Nouvelle chemise

2009-08-11T04:16:00.001-07:00

Mon ancienne chemise était en coton blanc et très étroite pour correspondre à la grande mode du XVe. La nouvelle est en lin écru, plus large que l'ancienne (et donc utilisable pour d'autres périodes que le XVe) et cette fois ci, j'ai utilisé une meilleure méthode de couture pour que ce soit plus propre !

Exemple de couture utilisée: c'est une couture anglaise. Aucun bord brut de tissu ne dépasse donc à l'intérieur de la robe, pas d'effilochage possible !

Couture intérieure des manches

Couture intérieure des godets sur les côtés de la chemise.

Amélioration de la robe XVe

2009-08-10T10:29:00.001-07:00

Cette robe manquait sévèrement d'originalité, alors j'ai voulu ajouter un petit quelque chose. J'ai opté pour une application de tissu de la même couleur que les manches amovibles que j'avais fait il y a quelques mois maintenant.
J'en ai profité pour refaire le système de laçage, un peu trop fragile. Les œillets cousus c'est tout de même plus solide.

Manches amovibles

Robe avec les manches avant la modification du col et du laçage.

Les montres Bronnikov

2009-06-12T02:29:00.000-07:00

Une petite note à propos de la famille Bronnikov, horlogers russes du 19e siècles qui se sont faits une spécialité des montres à gousset entièrement en bois, en ivoire ou en os. Environ 500 montres ont été produites par cette famille et on estime à seulement 250 le nombre de montres qui auraient survécu jusqu'à maintenant.
Voici quelques unes de leurs créations :

(Pour ceux qui pourraient être tentés par une de ces montres, il faut savoir que la montre en os a été vendue aux enchères en 2005 pour plus de 25 000 $ ...)

Through the Looking glass

2009-06-08T02:54:00.000-07:00

Alice au Pays des Merveilles a eu beaucoup d'adaptations. En film, en bande dessinée, en jeux, en dessin animé... Et bien en voilà d'autres en préparation !

Et pour commencer celui que j'attends le plus, celle de Tim Burton ! Le film est prévu pour Mars 2010 et pour le moment seulement quelques photos de tournage ont été dévoilées. On y retrouve Johnny Depp (étonnant non ?) dans le rôle du chapelier fou.

Le film reprendra visiblement également "Through the Looking glass", la suite d'Alice au Pays des Merveilles, puisque Christopher Lee est annoncé comme la voix du Jabberwock, absent du premier livre.
Ce film sera un mélange d'images classiques, de motion capture et de stop motion.
http://www.imdb.com/title/tt1014759/
http://en.wikipedia.org/wiki/Alice_in_Wonderland_(2010_film)

La deuxième adaptation ne sera apparemment qu'une inspiration: on retrouve le personnage d'Alice dans le projet de film de Marilyn Manson: "Phantasmagoria, the Visions of Lewis Carroll".
Ce film est annoncé comme transposant la vie de Lewis Carroll (joué par Marilyn Manson) au sein de son poème "Phantasmagoria".
Peu d'informations ont pour le moment filtré à ce sujet, mais on peut s'attendre à quelquechose de sombre et torturé !

http://en.wikipedia.org/wiki/index.html?curid=2457405

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Un clip de Oomph! sur le même thème
http://www.youtube.com/watch?v=fjuH361u54I

Les illustrations d'Alice au Pays de Merveilles par Arthur Rackham (1907)
http://www.bugtown.com/alice/

Et pour ceux qui n'auraient pas encore lu le livre, l'eBook Alice au Pays de Merveilles (en VO!) illustré par
http://ebooks.adelaide.edu.au/c/carroll/lewis/alice/

La mort en Bulgarie

2009-06-04T02:56:00.000-07:00

Me voilà de retour de Bulgarie et force est de constater que leur rapport à la mort est bien différent du notre !

Là bas, on annonce la mort et l'anniversaire de la mort de ses proches en posant de petites affiches sur sa maison, sur la porte du cimetière et/ou sur un affichage spécialement dédié à ces annonces mortuaires. On imprime généralement la photo du mort et ses dates de naissance et de mort. Quelquefois, une même affiche regroupe la mort de l'oncle Machin, le 8e anniversaire de la mort de la cousine Bidule et le 27e anniversaire du grand père Truc.
Ces affiches ne sont JAMAIS décollées. Ce qui fait qu'en général les panneaux d'affichage sont couvert de 1 à 2 cm de papiers collés les uns sur les autres... Et que dans beaucoup de villages, la porte du cimetière ne suffisant plus, c'est l'ensemble des murs d'enceinte qui sont couverts de petites affiches !

Pour bien marquer les deuils, les Bulgares ajoutent également sur le portail de leur maison un gros noeud de tissu. Noir pour les deuils, gris pour l'anniversaire d'une mort. Vu l'état de certains de ces noeuds de tissus et surtout le nombre de portails comportant un de ces noeuds, ils ne doivent pas non plus être retirés par la famille mais tomber par eux mêmes...

Ces traditions donnent vraiment l'impression d'une mort omniprésente, parfaitement intégrée et acceptée dans la vie des Bulgares. D'ailleurs, la tradition veut aussi que lors des enterrements, le cercueil reste ouvert jusqu'à la mise en terre, ce qui en choquerait plus d'un en France...

Lebensborn

2009-03-08T11:47:00.000-07:00

Une petite note sur une facette souvent ignorée de la Seconde Guerre Mondiale, les Lebensborn. Ces centres étaient des sortes de "fabriques à guerriers parfaits", des lieux de "production d'aryens". On y enfermait de femmes correspondant au plus purs critères aryens (blonde et solide) et on y invitait les S.S les plus représentatifs de cette "race" pour les faire s'y reproduire et engendrer une population aryenne parfaite... Assez glauque dans l'idée, le pire reste à venir.
Une fois les enfants "parfaits" nés, ils sont immédiatement retirés à leur mère afin d'être élevés dans des pouponnières géantes. Nourriture, vêtements et soins infirmiers, ces enfants avaient tout pour grandir et devenir de bons aryens obéissants car élevés dans la plus parfaite idéologie nazie, sans aucune intervention extérieure.
C'était sans compter l'élément le plus important pour le développement des enfants : l'affection. Traités comme des animaux d'élevage, n'ayant pour tout contact que des infirmières sans cesse remplacées, les enfants n'ont eu aucune attache affective et, du statut d'enfant parfait, un grand nombre d'entre eux deviennent finalement des enfants autistes ou débiles.

Il a existé une dizaine de ces établissements en Allemagne (8000 enfants nés environ), autant en Norvège, un aux Pays-Bas, un en France (l'Institut de Lamorlaye près de Chantilly), un au Luxembourg et un en Belgique...

Les enfants ayant réussi à se développer "normalement" connurent tout de même un taux de suicide hors norme...

Acte de naissance d'un enfant de Lebensborn (les mentions "père" et "mère" sont barrées)

Tablier XIVe

2009-02-14T03:37:00.001-08:00

Notre chère future cuisinière de camp fêtant son anniversaire cette semaine, je me suis mise dans l'idée de lui fabriquer un tablier XIVe siècle.
J'ai trouvé un source intéressante dans le Luttrell Psalter (entre 1325 et 1335). Un tablier avec un ornement assez spécial à la ceinture. Des sortes de nids d'abeilles.

Après avoir trempé le tissu dans de l'eau bouillante pour éviter au maximum les mauvaises surprises au lavage, le lin réduisant beaucoup, j'ai donc essayé de reproduire cette décoration et je dois dire que ça rend à peu près pareil que sur l'image !

Après avoir passé des fils à distance (relativement) régulière pour structurer les plis et tiré dessus pour former des fronces sur toute la largeur du tablier, il suffit de coudre ces fronces les unes aux autres en alternant à chaque rangée.

Ce n'est pas compliqué mais c'est assez long quand même...

Après retrait des fils de structure et ajout d'une ceinture, voilà le résultat final :

Victorian Hair Art

2009-01-24T01:43:00.001-08:00

Pendant les XVIIIe et XIXe siècles, une mode très intéressante et aujourd'hui presque totalement oubliée a transformé les cheveux en bijoux, en dessins et même quelques fois en sculptures. Cette mode a connu son apogée pendant la période Victorienne et on lui donne donc généralement le nom de Victorian Hair Art ou Hairwork . En France, on appelait plutôt cela des dessins en cheveux, mais ils connurent un succès assez restreint face à l'adoration complète de ces techniques par les Anglais (et grâce à l'émigration, par les Américains).

Il existe quatre grandes techniques utilisant les cheveux:

- le Table Work, qui semble provenir d'un ancienne tradition scandinave. Cette technique consiste en un tressage complexe de mèches de cheveux préparés en bobines et tissés sur une petite table. On confectionnait à partir de cette technique des chaines, des bracelets, des boucles d'oreilles ...

- Le Palette Work qui consiste en un collage de cheveux en plaquettes fines, elles mêmes découpées et collées sur un support de façon à créer des décors généralement floraux ou du moins végétaux, des initiales, des oiseaux ... Ces travaux de cheveux sont plats et étaient donc souvent utilisés dans des broches ou pendantifs type "porte-photo", et quelques fois dans de petits cadres. (Cet exemple de Palette work comprend les cheveux de toute une famille, d'où les différentes teintes obtenues pour les fleurs)

- Le Sepia Hair Painting, qui utilise les cheveux finement broyés comme pigment. Cette méthode est généralement couplée avec le Palette Work. Le nom de Sepia Hair painting vient de la couleur naturelle des cheveux qui donne cette couleur proche du sépia. L'utilisation du Sepia Hair Painting est la même que celle du Palette Work.

- les Hair Wreaths, qui sont de véritables compositions "florales" en cheveux, de plus grande taille que les autres bijoux. Les cheveux étaient tressés, structurés autour de fils de métal, afin de créer des formes en trois dimensions. On les retrouvaient sous cadres, ou sous forme de broches-bouquets, de diadèmes, de couronnes... Il n'était pas rare que dans ce type de compositions, comme pour les Palette Work, une famille entière mêle ses cheveux, ce qui permettait des effets de couleurs particulièrement intéressants.

Tous ces bijoux et toutes ces compositions sont souvent vues comme des reliquaires, des souvenirs de personnes disparues. Mais l'utilisation des cheveux était bien plus répandues dans la vie courante. On offrait des mèches de cheveux aux personnes qui nous étaient chères: famille, amis, amants ... La symbolique du bijoux est d'ailleurs souvent visible par les motifs utilisés. Les saules, les urnes, les colombes sont des symboles d'un deuil, et le bijoux est donc un reliquaire. Dans les autres cas, on retrouve beaucoup d'entrelacs, de fleurs , qui sont souvent des pensées, des myosotis ("Forget-me-not" en anglais) . Le bijou est donc plutôt une sorte de cadeau-souvenir, un gage d'amour ou de fidélité. Les époux mêlaient d'ailleurs souvent leurs cheveux pour montrer leur attachement, comme sur cette broche:

De nos jours, quelques personnes tentent de faire revivre cette tradition. Il faudra malheureusement aller les chercher à l'étranger ...

Les images de cette note sont tirées des sites suivants:
http://www.victorianhairartists.com
http://www.victorianhairjewelry.com
http://www.morninggloryjewelry.com

Une foret inexploree decouverte au Mozambique

2009-01-12T04:49:00.000-08:00

Un forêt totalement inexplorée a été découverte au Mozambique. Des scientifiques du Kew Garden cherchaient sur Google Earth une zone pour lancer un plan de conservation des espèces lorsqu'ils ont remarqué une petite tache verte qu'ils n'avaient jamais vue jusqu'à maintenant. 70 km² de forêt montagneuse totalement vierges de présence humaine et seulement connue des villageois habitant aux alentours de cette forêt.

Une expédition est lancée et elle a rapporté des dizaines d'espèces animales inconnues à ce jour (caméléon nain, oiseau, serpents ...) ainsi que de nouvelles plantes exotiques.

Détails supplémentaires : http://www.rbgkew.org.uk/press/mount_mabu_release.html

Les images sont issues du site du Royal Botanic Kew Garden: http://www.rbgkew.org.uk/press/images/mount_mabu.html

Souvenir d'Irlande

2009-01-11T10:43:00.000-08:00

Juste pour le fun, un petit souvenir d'Irlande qui, je pense, parle de lui même :)

Radioactivité

2009-01-07T09:18:00.000-08:00

Lorsque la radioactivité a été découverte, une véritable passion pour cette nouveauté scientifique est apparue. Tout était enrichi en radium, traité au thorium et embelli par le nouveau Dieu Atome ! Cette mode connut sont apogée entre 1920 et 1930.

Voici quelques utilisations:

La plus courante, et celle qu'on peut encore quelques fois trouver sur des brocantes, la Fontaine à Radium !
L'eau était mise en contact avec une pastille de sels de radium afin de s'enrichir en radioactivité. Comme le disait la publicité "Prendre de la Radioactivité c'est absorber de la Vie !". Ces fontaines ont connu un grand succès puisqu'elles ont été vendues à des centaines de milliers d'exemplaires entre 1920 et 1930... La cure de radioactivité devait durer 21 jours, puis une pause d'une semaine avant de reprendre le traitement.

Le Thorium a lui aussi beaucoup été utilisé, mais cette fois ci pour tous les produits de soins et de toilette: savon, dentifrice, crème antiride, crème apaisante après-soleil, sels de bain, désinfectant gynécologique...

On en trouve également dans les médicaments. Le Radium guérit la tuberculose, calme les angoisses, soulage les rhumatismes, aide à la cicatrisation, détruit les bactéries à l'interieur même des tissus vivants ! (hum ... et si ça détruisait les tissus vivants avec les bactéries ?)

Dans le Larousse médical de 1920, on trouve également mention de l'utilisation de rayons X pour l'épilation.

La radioactivité fait vendre. Alors elle envahit tous les objets du quotidien, même les plus improbables : Les bougies pour voitures, la laine (conseillé pour les layettes car "Source de chaleur et de Vitalité"...), les aliments pour bétail, sodas et même ...... dans le chocolat !

Source des images de cette note et article encore plus complet sur le sujet:
http://www.dissident-media.org/infonucleaire/radieux.html

Old Operating Theatre Museum

2009-01-05T03:30:00.001-08:00

Pour continuer dans la même thématique que la note précédente, voici un musée londonien fort sympathique. Le 'Old Operating Theatre museum' (ou 'The Garret') comporte deux parties assez différentes:

La première partie est consacrée à l'herboristerie. L'ambiance est clairement plantée dès l'entrée de ce véritable grenier: "Touchez s'il vous plaît!".
Plantes séchées en tous genres et sous toutes leurs formes: entières, broyées, en potions. On peut tout essayer ! Les mortiers, les balances, ouvrir les tiroirs, sentir les plantes et fleurs séchées, décrypter les petites étiquettes annonçant les utilisations des remèdes...

La deuxième partie du musée est plus traditionnelle mais surtout plus impressionnante. On y traite de la médecine à la période victorienne.
Scies à amputations (qui ont visiblement beaucoup servi, le milieu des lames ayant généralement perdu ses dentelures ...), outils d'obstétriques (dont un magnifique crochet à bébé dont la forme laisse peu de doutes sur l'utilisation), seringues, et le "joyau" du musée, la dernière salle d'opération de l'époque. Un amphithéâtre en bois en fait, puisque les opérations étaient montrées aux étudiants, avec sa petite table en bois posée au centre, en dessous de laquelle un coffre rempli de sciure servait à récolter sang et autres liquides ... Pas besoin d'une imagination galopante pour avoir une idée assez précise de ce à quoi ressemblait une opération !

Le musée n'est pas très grand mais si vous passez à Londres, il faut absolument y passer.

Toutes les photos proviennent du site internet du musée, très riche, que je conseille de visiter, si aucun voyage à Londres n'est prévu dans l'immédiat.
Il comprend des vues panoramiques du musée et une collection de photos des objets présentés:
http://www.thegarret.org.uk/

Highgate Cemetry

2008-12-21T05:35:00.000-08:00

J'ai déjà fait un petit article sur ce cimetière pour le blog Les Tribulations du Margouillat, mais vu que c'est l'un de mes endroits préférés à Londres, je ne peux pas m'empêcher de refaire un article ici. La partie du cimetière décrite ici est la partie nord, la plus ancienne et de loin la plus interessante ( le seul intérêt notable de la partie sud étant la tombe de Karl Marx...)

Le cimetière de Highgate a été créé en 1839 suite à l'encombrement des cimetières londoniens (ainsi que 6 autres cimetières qui forment les Magnificent Seven)
Suivant la mode victorienne, ce cimetière est composé de la même façon qu'un parc paysager ou sont disséminée les tombes et les caveaux. Les allées y sont sinueuses et lors de la visite, le guide nous met vite en garde contre ce véritable labyrinthe.

Le cimetière est placé au sommet d'une petite colline, en haut de laquelle se trouve (et se trouvait déjà avant la création du cimetière) un grand cèdre du Liban. Celui ci est devenu le centre d'une des parties les plus étonnantes de l'endroit: l'allée Egyptienne, suivant le goût prononcé de cette époque pour l'Egypte.

Rapidement rempli, ce cimetière est resté ouvert aux visiteurs mais très peu entretenu jusque dans les années 70 où une succession d'évenements a contraint les autorités à le fermer (affaire du Vampire de Highgate, messes noires et profanations)...

Fermé et abandonné, le cimetière est alors devenu le nouveau refuge de la faune et la flore locale. A tel point qu'il est devenu une réserve naturelle, et que certaines espèces londoniennes sont quasi introuvables hors de l'enceinte du cimetière.

Depuis le début des années 90, un petit groupe de passionnés ont décidé de faire revivre le cimetière de Highgate et de permettre de nouveau l'accès aux visiteurs, mais seulement par petits groupes lors de visites guidées. Les guides ont beaucoup de choses intéressantes à dire sur la vie à l'époque victorienne mais il faut bien comprendre l'anglais ! La visite est payante, mais rares sont les personnes qui ne font pas un petit don supplémentaire pour aider à l'entretien de ce lieu magnifique et hors du temps.

Robe XVe siècle - Iconographie et Reconstitution

2008-12-18T12:48:00.000-08:00

Pour débuter en reconstitution, le plus simple est généralement le XVe siècle. Les sources iconographiques pour cette époque sont nombreuses. On trouve aussi bien de l'image religieuse que des représentations de la vie quotidienne (il faut quand même prendre en compte le fait que les enluminures sont une version embellie de la réalité)

Voilà la source sur laquelle je me suis basée pour créer ma robe :
Les Riches Heures du Duc de Berry (Juin)

On retrouve ce type de robe tout au long du XVe siècle avec des manches, amovibles ou non, avec un laçage plus ou moins ouvert, laissant voir une sous robe blanche ou une robe de couleur.

De gauche à droite : Le massacre des Innocents (Hugo van der Goes, 1475), Lamentation (Hans Memling, 1475), Mortifiement de Vaine Plaisance (1470, Ms 151)

C'est une robe début XVe, à l'époque les robes sont plus cintrées que dans les siècles précédents. Il y a pas mal de laçage (devant ou cotés) qui permettent de bien ajuster la robe et qui sont plus rapides à fermer qu'une rangée de boutons. Le laçage est en zigzag et pas "croisé" comme on le fait maintenant pour nos chaussures par exemple. Les œillets sont souvent brodés ou alors le système de laçage est caché comme je l'ai fait ici (un ruban de tissu est placé sur l'intérieur de l'ouverture et cousu tous les 1.5 ou 2 cm pour faire passer le lacet). Je remplacerai plus tard ce système peu pratique par des œillets brodés voir Amélioration de ma robe XVe siècle.

Le patron de la robe comprend deux panneaux devant et deux derrière, auxquels sont ajoutés des godets(triangles de tissus) sur le devant, l'arrière et un de chaque coté , pour donner de l'ampleur à la robe en consommant le moins de tissu possible.

La robe est en drap de coton gris bleu (la couleur est assez difficile à décrire et change selon la lumière ... on croirait même qu'elle est verte à la lumière électrique !). Le coton n'est pas encore très répandu à cette période mais pour une première robe, le prix du lin a été un peu dissuasif. J'espère que les lavages succéssifs permettront d'assouplir le tissu pour obtenir un drapé plus souple.
Cette robe peut également être réalisée en drap de laine fin.

Pour information, voila la découpe des morceaux de tissu sur le lé de 1m50 x 2m50 que j'ai utilisé :

Niveau finition, j'ai raccourci la chemise pour qu'elle arrive au niveau des chevilles et agrandi le décolleté qui était souvent assez large à cette période.

Version finale avec ceinture et aumonière de chez Rêves d'Acier :)

Après amélioration est finitions, voici la robe portée à Folleville:

Pour réaliser cette robe, je me suis également inspirée du blog d'Hemiole: http://www.hemiole.com/index.php/?2007/09/10/19-costume-xve

Première Chemise

2008-11-27T12:27:00.001-08:00

La voici la voila. Ma première chemise.

Elle est composée de deux panneaux devant, deux derrière, un panneau pour chaque manche. Après un premier essayage, il faut bien dire que ça coince un peu au niveau des bras quand je bouge. J'ai donc compris tout l'intérêt des petits losanges de tissu ajoutés sous les bras. Après modification et deuxième essayage, c'est impeccable.
Les finitions (col, manche, ourlet du bas de la robe) sont faites à la main, le reste à la machine.
La largeur des manches est égale au mon tour de poing (exactement la taille qu'il faut pour que les manches soient étroites mais que la chemise reste facile à enfiler)

Deux critiques à faire tout de suite :
- La chemise est trop longue pour du XVe. Elle arrivait plutôt à mi-mollet à cette période.
- La chemise est en coton, ce qui ne se fait pas trop au Moyen Age, sauf pour du riche et plutôt tardif... Bah oui, vu que c'était la première j'ai pas voulu investir dans du lin...

Amélioration :
- Le tombé de la robe n'est pas très beau à cause de la coupe du tissu. Il y a beaucoup de plissé sur les cotés mais sur le devant, c'est plat et pas génial. Je pense que cette façon de faire n'est bonne que pour les robes de faibles ampleur au niveau de la jupe.
Pour la cotte, je passerai à la méthode des godets ! (mais je resterai sur du coton pour cette première tentative, ça me servira de test !)

Sténopé

2008-11-22T08:46:00.000-08:00

Le sténopé est une version simplifiée de l'appareil photographique. Son principe est de remplacer la lentille de l'appareil photo par un simple trou.
Un schéma vaut mieux que de longues explications ( Schéma de Pixvalley)

La surface sensible peut être une pellicule photo, ou encore plus simplement du papier photosensible afin de ne pas avoir à utiliser d'agrandisseur. La boite noire utilisée peut être très petite ou de taille moins réduite comme un paquet de lessive, ce qui permet d'obtenir directement des photos de belle taille.

Quelques photos faites par mon frère et moi il y a maintenant quelques années :

La célèbrissime zone industrielle de Villeneuve le roi

Beaubourg, par Sébastien seulement cette fois ci

Les temps d'exposition varient beaucoup selon la lumière ambiante, et peuvent aller jusqu'à une bonne dizaine de minutes ! Il vaut donc mieux choisir des photographier des paysages, ou alors avoir des sujets particulièrement patients !

Exposition Universelle de 1900

2008-11-07T09:51:00.000-08:00

Si vous pouviez voyager dans le temps et l'espace, vous iriez où ?

Moi je partirai sans hésitation pour l'Exposition Universelle de Paris en 1900. La plus grande des Expositions Universelles parisiennes. 50 millions de visiteurs répartis sur 210 jours ! Elle couvrait les Champs Elysées, l'esplanade des Invalides, les quais, le Trocadéro, Le Champs de Mars au pied de la Tour Eiffel avec plus de 36 portes d'entrée. La plus importante de ces porte était située sur la place de la Concorde.

Porte Principale de l'Exposition

Les Expositions Universelles avaient pour but de présenter au public les avancées technologiques des différents pays invités. Chaque pays construisait son propre pavillon, généralement en copiant l'habitat traditionnel local ou un monument spécifique de la région.

S'y ajoutaient des palais et pavillons à thème comme le palais des machines, le palais de l'électricité, le palais des femmes, du textile, de l'optique (contenant une lunette astronomique de 60 mètres de long) ... Tout cela réparti sur 1,12 km² !

Palais de l'Electricité

On y a présenté de nouveaux moyens de locomotion comme le trottoir roulant, installé sur toute la longueur d'une rue (rebaptisée pour l'occasion rue de l'Avenir !). Ce trottoir était en fait constitué de 2 plateformes, l'une se déplaçait à 4km/h et l'autre à 9km/h.
La première ligne du métropolitain a également été construite à cette occasion.

On pouvait aussi trouver des curiosités comme le Palais des illusions ou l'Aquarium d'eau de mer, dans lequel on pouvait apercevoir, outre les poissons habituels, des sirènes et des monstres marins!

Pour la première fois aussi, il a été fait un usage intensif d'éclairage nocturne.

De nos jours peu de ces nombreux et magnifiques bâtiments sont encore visibles. La plupart ont été démontés dès la fin de l'exposition. Parmi ces vestiges, le Petit Palais, le Grand Palais, le Pont Alexandre III et la ligne 1 du métro.

Pour avoir un petit aperçu de l'étendue de cette Exposition, voici une petite sélection de photos:

Reconstitution du Vieux Paris

Quais de Seine

Palais des Illusions

Pavillon du Sénégal

Pavillon Lumineux

Temple Khmer

Village Laotien

Pavillon Tunisien

Entrée des Mondes Souterrains

Pavillon du Dahomey

Manoir à l'envers

De très nombreuses photos, illustrations et plans ainsi qu'un projet de reconstitution 3D de l'Exposition peuvent être trouvés à cette adresse : http://lemog.fr/lemog_expo_v2/index.phpPour information:
- la Tour Eiffel date de l'Exposition Universelle de 1889 et non celle de 1900.
- l'aquarium tropical de la Porte Dorée date de l'Exposition Coloniale de 1931.

A propos du Trèfle Irlandais

2008-11-06T02:58:00.000-08:00

ou pourquoi le trèfle est il (avec la Guinness) un symbole de l'Irlande ? (Mis à part le fait qu'il est relativement facile de trouver cette plante dans les collines verdoyantes d'Irlande)

Du temps ou l'Irlande n'était qu'un pays de vils barbares, un prêtre du nom de Patrick (de son vrai nom Maewyn Succat, mais Patrick c'est quand même plus simple comme nom..) décida d'aller évangeliser cette contrée à priori fortement attachée à ses traditions payennes. Mais franchement... Comment faire comprendre à une bande de barbares alcoolisés à la cervoise la portée toute symbolique de la Sainte Trinité ?

C'est là que le trèfle intervient.
Le père Patrick le prend comme exemple de la Trinité : 3 petites feuilles bien distinctes qui constituent pourtant une seule et unique feuille de trèfle !
Si l'on ajoute à cela que le trèfle ressemble fortement aux symboles celtes trilobés comme le fameux triskel, on comprend mieux que les Irlandais ,fraichement convertis et pas qu'un peu, aient adopté cette plante comme symbole de leur identité culturelle.

Ce tour de force pédagogique vaudra au père Patrick la canonisation ... et à l'Irlande la fête de la Saint Patrick !

Code de la route Roumain

2008-11-05T03:08:00.000-08:00

Je pense que ça se passe de commentaire, c'est un panneau "Interdit aux charrettes" ...
Existe aussi en version "Attention charrette", parce qu'on est jamais trop prudent !

"Vii et Morti"

2008-11-05T02:56:00.000-08:00

Petit retour 7 ans en arrière, pour partager quelques curiosités glannées ici et là lors de mon voyage en Roumanie.

Et pour commencer, une tradition orthodoxe que j'ai trouvé très belle symboliquement.
Les églises orthodoxes sont des lieux très sombres, éclairés à la bougie et les icones dorées recouvrant les murs renvoient faiblement la lueur. L'atmosphère y est chargée d'une entêtente odeur d'encens mélangée à l'odeur du bois et de la poussière. Comme dans les églises catholiques, un grand support metallique accueille les cierges des fidèles, sauf qu'ici ce support est divisé en deux parties. Au dessus du premier support, il est écrit "Vii", au dessus du second "Morti". Les cierges vont par paires (ils sont attachés par une mèche commune), l'un est pour les vivants "Vii", l'autre pour la mémoire des morts "Morti". On m'explique gentillement que le monde des vivants et celui des morts sont indissociables. Les vivants conservent la mémoire des morts et leur rendent hommage. Les morts aident les vivants en intercédant en leur faveur auprès des Saints et de Dieu.
Il serait donc impensable de faire une offrande aux les uns, et d'oublier les autres...

Création du blog

2008-11-04T12:50:00.001-08:00

Je ne pensais vraiment pas créer un blog un jour mais force est de constater que mes deux (trois ?) sites internet tombent en friche vu le temps nécessaire pour les mettre à jour !
J'ai donc décidé de remiser notepad et ftp aux oubliettes, et de choisir la facilité de la forme pour favoriser le contenu.